EL RINCON DE LAS VIOLETAS

Temas paranormales y metafìsicos, entretenimiento,etc



[ +/- ] [ Fecha actual Jue Abr 19, 2018 3:28 pm ]
 Banner Top



Nuevo tema Responder al tema  [ 490 mensajes ]  Ir a página 1, 2, 3, 4, 5 ... 25  Siguiente
Autor Mensaje
 Asunto: BIOGRAFIAS Y SEMBLANZAS
NotaPublicado: Mar Dic 11, 2007 2:41 am 
Desconectado
Site Admin
Site Admin
Avatar de Usuario

Registrado: Vie Feb 23, 2007 11:14 am
Mensajes: 5347
Ubicación: el reino de camelot
Teresa de la Parra

Imagen


Ana Teresa Parra Sanojo, reconocida por ser una de las mas destacadas creadoras de la literatura venezolana, nació en París el 5 de octubre de 1889 y llegó a Venezuela a los dos años de edad, de la mano de sus padres, ambos venezolanos. Al fallecer su padre regresa a Europa y se establece en la ciudad de Valencia, España, en donde realiza sus estudios en el Colegio “Sacrè Coeur”, que culmina en 1915. Regresa a Venezuela en plena dictadura gomecista.

Las vivencias de esa época influenciaron su desarrollo narrativo. Incursionó en el mundo de las letras a través de cuentos y artículos que fueron publicados en diferentes diarios caraqueños. Escribió dos novelas: Ifigenia, obra que la hace merecedora en 1924 del primer lugar en el Concurso Literario de la Ciudad de París, y Memorias de Mamá Blanca, que publica en 1929 en París. Ambas fueron llevadas al cine y a la telenovela. En ese mismo año regresa a Venezuela, pero contrae tuberculosis y regresa a Europa para internarse en un sanatorio en Suiza. Luego se traslada a Madrid, donde fallece a la edad de 47 años, el 23 de abril de 1936.

_________________
Administrador General

Venezuela siempre...Venezuela


Última edición por violetaazul el Mié Abr 30, 2008 1:41 pm, editado 5 veces en total

Arriba
 Perfil  
 
 Asunto:
NotaPublicado: Mar Dic 11, 2007 2:42 am 
Desconectado
Site Admin
Site Admin
Avatar de Usuario

Registrado: Vie Feb 23, 2007 11:14 am
Mensajes: 5347
Ubicación: el reino de camelot
Teresa Carreño

Imagen


Impactó al mundo con su destreza y talento en el piano, y a la sociedad caraqueña del siglo XIX por sus cuatro matrimonios. Nació en 1853 en Caracas, hija de Manuel Carreño, famoso por su manual de buenas costumbres, y con sólo nueve años dio su primer concierto en el Irving May de Nueva York. Más tarde tocaría en la Casa Blanca ante Abraham Lincoln, para luego residenciarse en París, convertido en el centro de operaciones de sus giras por Europa, Africa y O ceanía. Regresó a Venezuela dos veces más para atender peticiones presidenciales: dio un concierto para Joaquín Crespo, pero no pudo organizar la temporada de ópera caraqueña que Antonio Guzmán Blanco le había pedido. Fue también compositora y dejó obras como “Himno a Bolívar”, “Saludo a Caracas”, el vals “A Teresita”, entre otras. Falleció en Nueva York en 1917. Sus restos fueron trasladados a Venezuela y colocados en el Panteón Nacional en 1977. El alma de su obra vive, sin embargo, en el principal complejo cultural de Caracas, que lleva su nombre.

_________________
Administrador General

Venezuela siempre...Venezuela


Última edición por violetaazul el Mar Dic 11, 2007 3:12 am, editado 1 vez en total

Arriba
 Perfil  
 
 Asunto:
NotaPublicado: Mar Dic 11, 2007 2:44 am 
Desconectado
Site Admin
Site Admin
Avatar de Usuario

Registrado: Vie Feb 23, 2007 11:14 am
Mensajes: 5347
Ubicación: el reino de camelot
Amalia Pérez Díaz

Imagen


Venezolana, nacida en Valparaíso, Chile, en 1923, con el nombre de Amalia Muñoz. De personalidad tenaz y amante del conocimiento, no se permitía un día sin lectura, hábito que le sirvió para superar su escasa formación académica. La inclinación por las artes la condujo hacia el ballet clásico, zarzuelas, operetas y comedia. En 1940 llega a Venezuela, y de la mano del profesor Alberto de Paz y Mateos se acerca al teatro y la televisión. Viaja a España e Italia, estudia técnicas audiovisuales y diagnóstico del texto. Luego incursiona en la locución y producción de jingles para comerciales. En medio siglo dejó huellas en telenovelas, unitarios, películas y la docencia que le hicieron merecedora de premios y reconocimientos. Publicó: Actor, un oficio de TV (1982) y M. A. Pérez Díaz (1990). Chepa Candela le inventó el apodo “Querrequerre”, que Amalia Pérez Díaz aceptaba con orgullo, porque se decía que la actriz no toleraba la impuntualidad, el descuido personal y exigía disciplina a sus alumnos. Falleció en 2003.

_________________
Administrador General

Venezuela siempre...Venezuela


Última edición por violetaazul el Mar Dic 11, 2007 3:12 am, editado 1 vez en total

Arriba
 Perfil  
 
 Asunto:
NotaPublicado: Mar Dic 11, 2007 2:46 am 
Desconectado
Site Admin
Site Admin
Avatar de Usuario

Registrado: Vie Feb 23, 2007 11:14 am
Mensajes: 5347
Ubicación: el reino de camelot
Juana Sujo

Imagen


Juana Sujovolsky nació en Buenos Aires, Argentina, en 1918, en un hogar de judíos rusos emigrados. Estudió música y teatro en Berlín. El ascenso al poder de Adolfo Hitler y el partido nazi y su persecución de los judíos obligaron a Juana y sus hermanas a huir a Inglaterra. A los 19 años regresó a Buenos Aires, y convertida en Juana Sujo debutó con la compañía teatral Susini en 1932, después formó parte del elenco de la artista española Lola Membrives. Su primer papel cinematográfico llega en 1938, en la película Callejón sin Salida. Posteriormente actuó junto a Libertad Lamarque y Hugo del Carril, entre otros. Su dominio de los escenarios, su voz y gestos, le valieron ser contratada para actuar en Venezuela. Llega al país el 28 abril de 1949 y trae consigo la escuela alemana de actuación. El Demonio es un Angel marca su entrada al mundo cultural venezolano. Su legado, la Escuela de Artes Escénicas Juana Sujo, es la proyección de su obra y su técnica. Falleció el 12 de julio de 1961. Quienes la conocieron aseguran que esta mujer cambió el rumbo del teatro y de la actuación en el país.

_________________
Administrador General

Venezuela siempre...Venezuela


Última edición por violetaazul el Mar Dic 11, 2007 3:13 am, editado 1 vez en total

Arriba
 Perfil  
 
 Asunto:
NotaPublicado: Mar Dic 11, 2007 2:47 am 
Desconectado
Site Admin
Site Admin
Avatar de Usuario

Registrado: Vie Feb 23, 2007 11:14 am
Mensajes: 5347
Ubicación: el reino de camelot
Antonia Palacios

Imagen


Antonia Isabel Palacios Caspers, escritora, nació en Caracas el 13 de mayo de 1915, descendiente directa de la madre del Libertador y también de José Gregorio Hernández. Apenas cursó los primeros años de primaria. El resto de su instrucción la recibió directamente de su madre, quien le inculcó el amor por la música, el idioma francés e impulsó su acercamiento a la literatura. A la edad de 24 años ingresa al movimiento político que luego se conocería como la generación del 28. Asimismo, en 1944 defiende el derecho al sufragio de la mujer. Su novela Ana Isabel, una niña decente (1949) marcó un hito en el mundo de las letras. Fue la primera mujer en Venezuela que obtuvo el Premio Nacional de Literatura (1976), fundó en 1978 el Taller Calicanto y el taller de narrativa de la UCAB. Entre sus amistades se contaban María Teresa Castillo, Miguel Otero Silva, Carlos Eduardo Frías, Antonio Arráiz y Oswaldo Trejo. Falleció en Caracas en 2001, a los 86 años de edad, víctima de una complicación pulmonar.

_________________
Administrador General

Venezuela siempre...Venezuela


Última edición por violetaazul el Mar Dic 11, 2007 3:14 am, editado 1 vez en total

Arriba
 Perfil  
 
 Asunto:
NotaPublicado: Mar Dic 11, 2007 2:49 am 
Desconectado
Site Admin
Site Admin
Avatar de Usuario

Registrado: Vie Feb 23, 2007 11:14 am
Mensajes: 5347
Ubicación: el reino de camelot
Doris Wells

Imagen


Doris Marina Buonafina fue actriz, escritora y directora de televisión. Nació en Caripito, estado Monagas, en 1948. El arte histriónico tuvo en ella niveles de excelencia. Con belleza y versatilidad, desafiaba personajes variados. La seriedad y rigurosidad que le caracterizaban la llevaron en varias ocasiones a criticar, y hasta retirarse por breves períodos, del medio que la hizo famosa.

Su inclinación por las artes escénicas a temprana edad la indujo a inscribirse, a escondidas de sus padres, en la Escuela de Teatro Juana Sujo. Se inició en el medio artístico como modelo en comerciales de televisión, que le abrieron la puerta para entrar en las telenovelas. Primero pequeños papeles, luego talento y dedicación, le aseguraron el reconocimiento. Sus personajes marcaron una época, los más recordados: Historia de tres hermanas y Renzo El Gitano , La Trepadora , La Señora de Cárdenas , La Fiera , Pobre Negro , y Oriana , película que ganó el premio Cámara de Oro en el Festival de Cannes en 1985. Como escritora, la profundidad de sus escritos, se aprecia en los libretos que hizo para la televisión: Porcelana , Soledad , Derrota final , Celosías y Paz en las alturas.

_________________
Administrador General

Venezuela siempre...Venezuela


Última edición por violetaazul el Mar Dic 11, 2007 3:15 am, editado 1 vez en total

Arriba
 Perfil  
 
 Asunto:
NotaPublicado: Mar Dic 11, 2007 2:51 am 
Desconectado
Site Admin
Site Admin
Avatar de Usuario

Registrado: Vie Feb 23, 2007 11:14 am
Mensajes: 5347
Ubicación: el reino de camelot
Frida Kahlo

Imagen



Magdalena del Carmen Frida Kahlo Calderón nació en Coyoacán, al sur de la Ciudad de México, el 6 de julio de 1907. A pesar de ello Frida decía haber nacido en 1910, año del inicio de la Revolución Mexicana, porque quería que su vida comenzara con el México moderno. Este detalle nos muestra su singular personalidad, caracterizada desde su infancia por un profundo sentido de la independencia y la rebeldía contra los hábitos sociales y morales ordinarios, movida por la pasión y la sensualidad. Orgullosa de su mexicanidad y de su tradición cultural se enfrentó a la reinante americanización. Todo ello mezclado con un peculiar sentido del humor.

Frida fue la tercera hija de Guillermo Kahlo de origen alemán y de la mexicana Matilde Calderón González. En muchas fuentes, sobre todo en castellano, se puede leer que el padre de Frida fue un fotógrafo "judío-alemán cuya familia era originaria de Oradea en Rumanía". No obstante, la guía de la ciudad alemana de Baden-Baden apunta que el artista nació en Pforzheim, pequeña ciudad del estado y que sus abuelos y las generaciones anteriores pertenecían a la burguesía local y eran de religión luterana. [1].

Su vida quedó marcada por el sufrimiento físico que comenzó con la polio que contrajo en 1910 y continuó con diversas enfermedades, lesiones, accidentes y operaciones. Esta primera enfermedad le dejó una secuela permanente: la pierna derecha mucho más delgada que la izquierda.

En 1922 entró en la Escuela Nacional Preparatoria de México D.F., la más prestigiosa institución educativa de México la cual empezaba por primera vez a admitir no sólo a chicos. Allí sus travesuras la convirtieron en la cabecilla de un grupo mayoritariamente formado por chicos rebeldes con los que realizó innumerables tropelías en la escuela teniendo generalmente como víctimas a sus profesores. Fue precisamente en esta escuela donde entrará en contacto con su futuro marido, el conocido muralista mexicano Diego Rivera, a quien le había sido encargado pintar un mural en el auditorio de la escuela.

En 1925 aprendió la técnica del grabado con Fernando Fernández Domínguez. El 17 de septiembre de ese mismo año un accidente de autobús la dejó con lesiones permanentes debido a que su columna vertebral quedó fracturada y casi rota, así como diversas costillas, cuello y la pelvis, su pie derecho se dislocó quedando machacado, su hombro se descoyuntó y un manillar le atravesó desde el estómago hasta la pelvis. La medicina de su tiempo la torturó con operaciones quirúrgicas (32 a lo largo de toda su vida), corsés de distintos tipos y diversos mecanismos de "estiramiento".

El aburrimiento que le provocaba su postración la llevó a empezar a pintar: en 1926, todavía en su convalecencia, pintó su primer autorretrato, el primero de una larga serie en la cual expresará los eventos de su vida y sus reacciones emocionales ante los mismos. La mayoría de sus pinturas las realizará estirada en su cama y en el baño. Sin embargo su gran fuerza y energía por vivir le permitieron una importante recuperación.

Tras esa recuperación, que le devolvió la capacidad de caminar, una amiga íntima la introdujo en los ambientes artísticos de México donde se encontraban, entre otros, la conocida fotógrafa, artista y comunista Tina Modotti y Diego Rivera.

Kahlo contrajo matrimonio con Rivera el 21 de agosto de 1929. Su relación consistió en amor, aventuras con otras personas, vínculo creativo, odio y un divorcio en 1940 que solamente duró un año.

Poco después de su divorcio con Diego Rivera, Frida Kahlo termina un autoretrato constituido de dos personalidades: Las dos Fridas. Con este cuadro, asimila la crisis marital, a través de la separación entre la Frida en traje de Tehuana, la gustada por Diego, y la otra Frida, de raíces europeas, la existió antes de su encuentro con Diego. Los corazones de las dos mujeres están conectados uno al otro por una vena, la parte europea rechazada de Frida Kahlo amenaza con perder toda su sangre.

Al matrimonio lo llegaron a llamar la unión entre un elefante y una paloma pues Diego era enorme y muy gordo mientras que ella era pequeña y delgada. Por otra parte; Frida, debido a sus lesiones, nunca pudo tener hijos, cosa que tardó muchos años en aceptar.

A pesar de las aventuras de Diego con otras mujeres (que llegaron a incluir a la propia hermana de la pintora), él la ayudó en muchos aspectos. Él fue quien le sugirió a Frida que vistiera con el traje tradicional mexicano consistente en largos vestidos de colores y joyería exótica. Esto, junto a su semblante cejijunto, se convirtió en su imagen de marca. Él amaba su pintura y fue también su mayor admirador. Frida, a cambio, fue la mayor crítica de Diego y el amor de su vida.


Frida Kahlo con Malu Block y Diego RiveraLa creciente reputación de Rivera en los Estados Unidos los llevó entre 1931 y 1934 a pasar la mayor parte del tiempo en Nueva York y Detroit.

Entre 1937 y 1939 León Trotsky vivió acogido en su casa de Coyoacán junto a su mujer. Allí tendrá un romance con el líder comunista para, tras su asesinato a manos de un asesino estalinista natural de Barcelona (España), ser acusada como autora del mismo. Esto la llevó a estar arrestada pero finalmente fue dejada en libertad cosa que ocurrió de igual modo con su marido.

En 1938 el poeta y ensayista del surrealismo André Bretón califica su obra de surrealista en un ensayo que escribe para la exposición de Kahlo en la galería Julien Levy de Nueva York. No obstante, ella misma declara más tarde: "Creían que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pinté mis sueños. Pinté mi propia realidad".

En 1939 expone en París en la galería Renón et Collea gracias a Bretón. Su estancia en la capital francesa la llevó a relacionarse con Picasso y a aparecer en la portada del Vogue francés. Por entonces Frida era conocida en el mundo entero.

A partir de 1943 dio clases en la escuela La Esmeralda del México D.F.


La Casa Azul, Museo Frida Kahlo.En la primavera de 1953 la Galería de Arte Contemporáneo de esta misma ciudad le organizó, por primera vez, una importante exposición. La salud de Frida era muy mala por entonces y los médicos le prohibieron el asistir a la misma. Minutos después de que todos los invitados se encontraran en el interior de la galería se empezaron a oír sirenas desde el exterior. La muchedumbre enloquecida se dirigió al exterior, allí estaba una ambulancia acompañada de una escolta en motocicleta. Frida Kahlo había sido llevada a su exposición en una cama de hospital. Los fotógrafos y los periodistas se quedaron impresionados. Ella fue colocada en el centro de la galería. La multitud fue a saludarla. Frida contó chistes, cantó y bebió la tarde entera. La exhibición había sido un éxito rotundo.

Ese mismo año le tuvieron que amputar la pierna por debajo de la rodilla debido a una infección de gangrena. Esto la sumió en una gran depresión que la llevó a intentar el suicidio en un par de ocasiones. Durante ese tiempo, debido a que no podía hacer mucho, escribía poemas en sus diarios, la mayoría relacionadas con el dolor y remordimiento.

Murió en Coyoacán el 13 de julio de 1954. No se realizó ninguna autopsia . Fue velada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y su féretro fue cubierto con la bandera del Partido Comunista, un hecho que fue muy criticado por toda la prensa nacional. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas las alberga la Casa Azul de Coyoacán, lugar que la vio nacer.

Sus últimas palabras en su diario fueron: "Espero que la marcha sea feliz y espero no volver".

A los cuatro años de su muerte, la Casa Azul se convirtió en el Museo Frida Kahlo.

Varios museos le han dedicado retrospectivas: el Instituto Nacional de Bellas Artes del ciudad de México (1977), el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (1980) y la Whitechapel de Londres (1982).

_________________
Administrador General

Venezuela siempre...Venezuela


Última edición por violetaazul el Mar Dic 11, 2007 3:15 am, editado 1 vez en total

Arriba
 Perfil  
 
 Asunto:
NotaPublicado: Mar Dic 11, 2007 2:53 am 
Desconectado
Site Admin
Site Admin
Avatar de Usuario

Registrado: Vie Feb 23, 2007 11:14 am
Mensajes: 5347
Ubicación: el reino de camelot
Ismenia de Villalba

Imagen


La primera mujer candidata a la Presidencia de la República de Venezuela nació en Pampatar en 1929 y se graduó de abogada en la Universidad Santa María. Antes de postularse al máximo cargo en 1988, ya había dado sus primeros pasos en política como concejal por el Distrito Federal (1968). Cuando terminó su gestión al frente de la Comisión de Educación dejó once guarderías infantiles, cuatro casas para la juventud y una escuela para sordos.

En 1978 fue elegida diputada al Congreso Nacional por el estado Nueva Esparta. Ya para esa fecha era madre de seis hijas, producto de la unión con su tío Jóvito Villalba. Continuó su labor en el Congreso en 1983, en las comisiones de educación, pero esta vez como diputada del Distrito Federal. Cinco años después se postularía a la Presidencia de Venezuela bajo el lema “Amigos con Ismenia, grande para amar y fuerte para luchar”, prometiendo rescatar la moral, la honestidad, el honor, el decoro, la reputación y la auténtica democracia.

_________________
Administrador General

Venezuela siempre...Venezuela


Última edición por violetaazul el Mar Dic 11, 2007 3:16 am, editado 1 vez en total

Arriba
 Perfil  
 
 Asunto:
NotaPublicado: Mar Dic 11, 2007 2:55 am 
Desconectado
Site Admin
Site Admin
Avatar de Usuario

Registrado: Vie Feb 23, 2007 11:14 am
Mensajes: 5347
Ubicación: el reino de camelot
Morella Muñoz

Imagen


[b][size=150]Gran soprano y destacada cantante de la música lírica y popular venezolana, nació en Caracas el 29 de julio de 1935. Cursó estudios primarios en la escuela Experimental Venezuela, Ricardo Zuloaga y el colegio San José de Tarbes. Perteneció al orfeón del liceo Andrés Bello, al Orfeón Universitario y al coro de la Universidad Central de Venezuela. En 1948 cantaba con el seudónimo de Morella Kenton en Radiodifusora Venezuela. Luego incursionó en la televisión en el programa del animador Víctor Saume. A petición de su profesora de vocalización Lidia Butturini de Panaro, ingresa a la Escuela Superior de Música, en Santa Capilla, para estudiar canto. En ese periodo se une al Orfeón Lamas, dirigido por Vicente Emilio Sojo, y ofrece su primer concierto clásico. Realizó cursos en Inglaterra, Roma, Holanda. Ofreció numerosas presentaciones en todo el país, así como en Europa y América. Obtuvo numerosas distinciones, entre ellas el Premio Nacional de Música y el Premio Primavera de Praga, que se otorga a cantantes de formación académica. Realizó varias producciones discográficas con personajes de la talla de Alirio Díaz, Giomar Narváez y Federico Reyna. Falleció en Caracas el 15 de julio de 1995.




Morella Muñoz - Por debajo corre el agua (Salto Angel)

http://www.youtube.com/watch?v=lk2CbBd7iIA


Luna Decembrina - Morella Muñoz

http://www.youtube.com/watch?v=7yh5Kt-CpvE


Cantos de Pilon (2) - Morella Muñoz

http://www.youtube.com/watch?v=_98UCgRsI2c


QUINTETO CONTRAPUNTO.- QUIRPA.-
http://www.youtube.com/watch?v=GWSKE7Jh2Gk[/center]

_________________
Administrador General

Venezuela siempre...Venezuela


Última edición por violetaazul el Mar Dic 11, 2007 3:17 am, editado 1 vez en total

Arriba
 Perfil  
 
 Asunto:
NotaPublicado: Mar Dic 11, 2007 2:56 am 
Desconectado
Site Admin
Site Admin
Avatar de Usuario

Registrado: Vie Feb 23, 2007 11:14 am
Mensajes: 5347
Ubicación: el reino de camelot
Madre María de San José

Imagen


Es la primera beata venezolana. Nació en Choroní, estado Aragua, en 1875, con el nombre de Laura Evangelista Alvarado Cardozo. Desde su infancia llevó una vida ejemplar. En su Primera Comunión hizo votos de virginidad y los renovó de manera perpetua en 1893, cuando pasó a formar parte de la Sociedad Hijas de María y fundó el Hospital San José en Maracay. Diez años más tarde, entró a la congregación religiosa de las Agustinas Recoletas de Venezuela. Como Superiora Recoleta, dirigió obras en toda Venezuela: orfelinatos, asilos de mendigos, casas maternas, hospitales y escuelas.

La Casa de la Misericordia, en Maracaibo, fundada en 1943, y el Colegio Nuestra Señora de Coromoto, en 1947, son parte de su fructífera labor. Fue declarada Sierva de Dios en 1985. Un decreto papal de Juan Pablo II, en 1993, aprueba como milagro la curación de la hermana Teresa Silva, a quien la Madre María le había profetizado su curación cien años antes. En 1992 adquiere el título de Venerable, y en 1995 es beatificada

_________________
Administrador General

Venezuela siempre...Venezuela


Arriba
 Perfil  
 
 Asunto:
NotaPublicado: Mié Dic 12, 2007 6:13 pm 
Desconectado
Site Admin
Site Admin
Avatar de Usuario

Registrado: Vie Feb 23, 2007 11:14 am
Mensajes: 5347
Ubicación: el reino de camelot
Juan Pablo II

Imagen

Nació el 18 de Mayo de 1920 en Wadowice,
sur de Polonia; bajo el nombre: Karol Józef Wojtyla Kaczorowsky.
Segundo hijo de Karol Wojtyla, un militar del ejército
austro-húngaro, profundamente religioso y Emilia Kaczorowsky,
de origen lituano.

A los 9 años hizo la Primera Comunión, y a los
18 recibió la Confirmación.
Terminados los estudios de enseñanza media en
la escuela Marcin Wadowita de Wadowice, se matriculó
en 1938 en la Universidad Jagellónica de Cracovia
y en una escuela de teatro.

Cuando las fuerzas de ocupación nazi cerraron la Universidad,
en 1939, el joven Karol tuvo que trabajar en una cantera
y luego en una fábrica química (Solvay), para ganarse la vida
y evitar la deportación a Alemania.

A partir de 1942, al sentir la vocación al sacerdocio, siguió
las clases de formación del seminario clandestino de Cracovia,
dirigido por el Arzobispo de Cracovia, Cardenal Adam Stefan Sapieha.
Al mismo tiempo, fue uno de los promotores del "Teatro Rapsódico",
también clandestino.

Estuvieron en esta situación hasta el 18 de enero de 1945, fecha
en que los alemanes abandonaron la ciudad.
El 1 de noviembre de 1946, fiesta de Todos los Santos,
con 26 años, fue ordenado sacerdote en el Seminario Mayor
de Cracovia, celebrando su primera Misa en la Cripta de San Leonardo
en la Catedral de Wavel.
Fue enviado a Roma donde obtuvo la licenciatura de Teología
en la Universidad Pontificia Angelicum doctorándose
también en Filosofía.
Profesor de ética en la Universidad Católica de Dublin
y en la Universidad Estatal de Cracovia, en 1948 regresa
a Cracovia donde es destinado Vicario de la parroquia de Niegowic,
e imparte cursos de religión en las escuelas.

En 1951 Karol se dedica a la enseñanza de Ética y Teología Moral
en la Universidad Católica de Lublín ejerciendo también en
la Facultad de Teología de la Universidad Estatal de Cracovia.

En 1953 Karol presentó en la Universidad Católica de Lublin
una tesis titulada "Valoración de la posibilidad de fundar una
ética católica sobre la base del sistema ético de Max Scheler".
Después pasó a ser profesor de Teología Moral y Etica Social
en el seminario mayor de Cracovia y en la facultad
de Teología de Lublin.

El 4 de julio de 1958 Karol fue nombrado por el papa Pío XII
Obispo Auxiliar de Cracovia. Recibió la ordenación episcopal
el 28 de septiembre de 1958 en la catedral del Wawel (Cracovia),
de manos del Arzobispo Eugeniusz Baziak.

El 13 de enero de 1964 falleció Monseñor Baziak por lo que
Karol ocupa la sede de Cracovia como titular. Dos años después,
el Papa Pablo VI convierte a Cracovia en Arquidiócesis. Durante
su labor como Arzobispo, el futuro Papa se caracterizó por la
integración de los laicos en las tareas pastorales, la promoción
del apostolado juvenil y vocacional, la construcción de templos
a pesar de la fuerte oposición del régimen comunista, la promoción
humana y formación religiosa de los obreros y el aliento del
pensamiento y las publicaciones católicas.

En Mayo de 1967, a los 47 años de edad, Karol es nombrado
Cardenal por el papa Pablo VI. En contra de las autoridades,
Karol inauguró una iglesia en Nowa Huta,
una ciudad comunista.

En 1975 Karol asiste al III Simposio de Obispos Europeos,
en el que se le confía la ponencia introductoria: “El obispo como
servidor de la fe”. Ese mismo año dirige los ejercicios espirituales
para el papa Pablo VI y para la Curia vaticana.

En 1978 a la muerte del papa Pablo VI y es elegido papa
el Cardenal Albino Luciani quien tomó el nombre de Juan Pablo I.
El papa fallece un mes después de su nombramiento y
el 15 de octubre de 1978 Karol es elegido como el sucesor
de San Pedro, rompiendo con la tradición de más de 400 años
de papas de origen italiano. El 22 de octubre de 1978 fue investido
como Sumo Pontífice asumiendo el nombre de Juan Pablo II.

El 13 de mayo de 1981 en la plaza vaticana, el turco Ali Agca
le disparó dos tiros que a punto estuvieron de costarle la vida.
Fue trasladado al policlínico romano 'Agostino Gemelli',
donde fue intervenido quirúrgicamente y le extirparon
55 centímetros de intestino.
El 20 de junio de 1981, 17 días después de haber sido
dado de alta, volvió al 'Gemelli' para ser tratado de una
infección de cytomegalovirus, derivada de la operación.

El 12 de julio de 1992 fue intervenido de un tumor en el colon
en el 'Agostino Gemelli'.
La operación duró cuatro horas y le fue extraído un tumor
benigno del tamaño de una naranja.
A la vez le fue extirpada la vesícula biliar y detectados
cálculos biliares.

El 11 de noviembre de 1993, durante una audiencia, cayó
y se produjo una luxación del hombro derecho con fractura
de la glena. Ese mismo día fue operado en el Agostino Gemelli.

En 1994 se fracturó el fémur de la pierna derecha al resbalar
cuando salía de la bañera de su apartamento privado del Vaticano.
Por quinta vez volvió al Agostino Gemelli, donde se le implantó
una prótesis de titanio para sustituirle la cabeza del fémur,
lo que le obligó a caminar durante varios meses apoyándose
en un bastón.

En el mes de marzo de 1996 un proceso febril atribuido a un trastorno
digestivo le obligó a guardar reposo durante una semana.
En menos de tres meses padeció otros dos
trastornos intestinales.

En junio de 1999 durante su octavo viaje a Polonia cayó
en la Nunciatura de Varsovia, abriéndose una herida en
la frente que obligó a aplicarle tres puntos de sutura.

En marzo del 2002 se le diagnosticó una artrosis en la
rodilla derecha, que le obligó a renunciar a presidir algunos
ritos de la Semana Santa y no pudo realizar a pie el Vía Crucis
a lo largo del Coliseo de Roma. De todas formas, tomó la cruz
en las dos últimas estaciones. Hasta mediados de octubre de 2003,
cuando celebró los 25 años de pontificado leía el principio
y final de los discursos, pero a partir de esa fecha ya no
leyó párrafo alguno de los textos.

El 24 de febrero de 2005 fue sometido a una traqueotomía.
Volvió a sus estancias en el Vaticano el 13 de marzo,
pero su estado de salud se deterioró y apareció muy fatigado
en los actos de Semana Santa, donde apenas pudo pronunciar
unas palabras a los fieles. Su última aparición pública fue
el 30 de marzo de 2005, cuando se asomó a la ventana
de sus aposentos para bendecir a los fieles.
En la tarde del 31 de marzo de 2005, le fue diagnosticada
una infección en las vías urinarias, tras lo cual tuvo lugar
"un choque séptico con colapso cardiocirculatorio".
A pesar de la gravedad de la situación, pidió no ser
trasladado hasta el hospital Agostino Gemelli y permanecer
en sus aposentos del Vaticano.

Karol murió el 2 de abril de 2005.
La causa del fallecimiento fue un 'shock' séptico
(una septicemia) y un colapso cardiocirculatorio
irreversible.


Fuente: Internet



Juan Pablo II - mi vida



Juan Pablo II El Pescador



Muerte de su santidad, el papa Juan Pablo II


_________________
Administrador General

Venezuela siempre...Venezuela


Última edición por violetaazul el Lun Abr 21, 2008 10:15 pm, editado 1 vez en total

Arriba
 Perfil  
 
 Asunto: Oscar Yanes
NotaPublicado: Vie Dic 14, 2007 6:07 pm 
Desconectado
Site Admin
Site Admin
Avatar de Usuario

Registrado: Vie Feb 23, 2007 11:14 am
Mensajes: 5347
Ubicación: el reino de camelot
Oscar Yanes

Imagen


Nació en Caracas en la popular parroquia San Juan. Es considerado uno de los pioneros del periodismo en televisión, en especial del reportaje televisado y se ha hecho famoso por sus investigaciones históricas que siempre revelan al lector extraños y desconcertantes sucesos de la Venezuela de ayer.

Ha ganado en tres ocasiones el Premio Nacional de Periodismo y el Primer Premio de la Asociación de Escritores de Venezuela, en el concurso de Biografías de Venezolanos Ilustres, por su obra titulada ‘Carlos J. Bello, el sabio olvidado’. También obtuvo el Premio Libro de Plata 1992 otorgado por la Editorial Planeta al libro de mayor circulación del año.

La Cámara Venezolana del Libro lo considera el autor que más libros vende en Venezuela. Es autor de ‘La Vida Íntima de Leo’, ‘Cosas de Caracas’ con las memorias de René Deloffre, ‘Cosas del mundo’, ‘Por qué yo maté a Delgado Chalbaud’ con las confesiones de Pedro Antonio Díaz, ‘Las memorias de Armandito’, ‘Los años inolvidables’, ‘Amores de Última Página’, ‘De Trocadero a Pasapoga, Historia de Mujeres Buenas’, ‘Hoy es mañana o las vainas de un reportero muerto’, 'Así son las Cosas' (I, II, III y IV), 'Intimidades de los Presidentes' y 'Pura Pantalla'.

Durante unos quince años estuvo alejado de la labor periodística diaria dedicándose a la política, pero al retirarse del Congreso de la República, donde fue presidente de la Comisión de Medios, volvió al oficio con el programa 'Así son las Cosas', el cual ganó el Premio Monseñor Pellín.

Aparte de su prestigioso programa ‘Así son las Cosas’, Oscar Yanes se destacó dentro de la opinión periodística con ‘La Silla Caliente’, ‘La Silla Constituyente’ y ‘La Mañana Caliente’. Ahora vuelve ‘En la Guataca’.


Fuente: La Guataca

_________________
Administrador General

Venezuela siempre...Venezuela


Arriba
 Perfil  
 
 Asunto:
NotaPublicado: Vie Abr 04, 2008 5:45 pm 
Desconectado
Site Admin
Site Admin
Avatar de Usuario

Registrado: Vie Feb 23, 2007 11:14 am
Mensajes: 5347
Ubicación: el reino de camelot
Biografía

MARIO VARGAS LLOSA

Imagen

Si hay una cosa que define a Mario Vargas Llosa
es su vocación de escritor, y la fidelidad
que guardará a ese propósito a lo largo de toda su vida.
Una vocación que, como confiesa en sus memorias
El pez en el agua (1993), surgió casi como
una rebelión contra la autoridad paterna,
pero pronto se convirtió en la temprana certidumbre
de que su destino iba a estar marcado
por el rítmico tableteo de una máquina de escribir.


Nacido en la ciudad peruana de Arequipa,
en 1936, Mario Vargas Llosa no conoció
a su padre hasta los diez años.
Sus padres habían estado separados
desde su nacimiento, y el episodio del reencuentro
afectaría de forma definitiva el destino de este niño,
que no quería cambiar los mimos de su madre
por una férrea disciplina.
Esta circunstancia le hizo descubrir pronto algo
que él mismo suele considerar como segundo
gran móvil de su existencia: el ansia de libertad.
(Años más tarde reflejaría magistralmente esos
conflictos en la novela que lo dio
a conocer internacionalmente, La ciudad y los perros,
con la que obtendría los premios Biblioteca Breve
y de la Crítica, en España, durante 1963).

Las primeras experiencias con la escritura
llegaron a través de su trabajo como columnista
en varios periódicos locales de Lima y de Piura,
apenas hubo terminado el colegio. Convencido de
que el suyo es el mundo de las palabras,
vuelve a Lima para estudiar Letras y Derecho,
en la Universidad de San Marcos, en 1953.
Escribía ya entonces cuentos con gran inseguridad
y mucho esfuerzo -como ha explicado el autor
en varias ocasiones- que, justo entonces
podría publicar a través de varios periódicos.

Poco después entabla una relación amorosa
con su tía política, Julia Urquidi, con quien se casa
en 1955, y junto a la que viaja hacia Europa
en busca del terreno que consideraba más estimulante
para su ya decidida carrera de escritor.

Mencionar estos datos biográficos tiene
el interés de que todos ellos han contribuido
en gran medida en las tramas, personajes y argumentos
de algunas de sus grandes novelas,
como La casa verde (1966), ambientada en
la atmósfera sórdida y sorprendente alrededor
de un burdel de Piura; Conversación en La Catedral (1969),
que recrea la opresión de la dictadura de Odría
en los ambientes estudiantiles, y La tía Julia
y el escribidor (1977), una polémica ficción
autobiográfica sobre su primer matrimonio.

Mario Vargas Llosa llegaba a España en 1958
con una beca de estudios. Pero su meta era París,
donde se instaló un año después.
Tras seis años en esta ciudad y ya separado
de Julia Urquidi, Mario Vargas Llosa se casa
en Lima con su prima Patricia Llosa, en 1965,
y con ella emprende de nuevo el viaje a Europa.
París, Londres y Barcelona fueron, hasta 1974,
sus lugares de residencia. El autor continua prefiriendo
el anonimato que Londres le procura para
proseguir su puntual tarea de escribir.

Vargas Llosa sigue además ejerciendo como
crítico literario, columnista de prensa y autor teatral.
Algunos de sus más preciados libros en este campo
son sus análisis literarios: Gabriel García Márquez:
historia de un deicidio (1971), La orgía perpetua:
Flaubert y Madame Bovary (1975) y Carta de batalla
por Tirant lo Blanc (1991); las colecciones de artículos,
Contra viento y marea y Desafíos a la libertad (1994),
y su libro de memorias El pez en el agua (1993).

En la actualidad , tras su participación
como candidato a la presidencia de Perú en 1990,
Vargas Llosa se dedica plenamente a la literatura,
que compagina eventualmente con los artículos
que publica en El País.

Entre las más importantes distinciones
que ha recibido -sólo entre las concedidas
a la literatura en lengua española- figuran el premio
Rómulo Gallegos (1967), el Príncipe de Asturias (1986),
compartido con Rafael Lapesa el Planeta (1993),
con la novela Lituma en los Andes, y el Cervantes (1994).

Nacionalizado español en 1993, Mario Vargas Llosa añade,
desde enero de 1996, a su actividad como
escritor plural la de miembro de la Real Academia,
donde había ingresado con un discurso sobre Azorín.
Desde entonces, su presencia en España se hace
cada día más habitual.




Premios y distinciones


En 1959 gana el Premio Leopoldo Alas por Los Jefes.

En 1962 obtiene el Premio Biblioteca Breve
con su obra La ciudad y los perros.
Con esta misma novela obtiene
en 1963 el Premio de la Crítica Española
y el segundo puesto del Prix Formentor.

En 1967 obtiene los premios Nacional de Novela
del Perú, el Premio de la Crítica Española
y el Rómulo Gallegos por su novela La casa verde.

En 1977 es nombrado miembro de la
Academia Peruana de la Lengua y ocupa
la Cátedra Simón Bolívar de la Universidad
de Cambridge.

En 1982 recibe el Premio del Instituto Italo
Latinoamericano de Roma.

En 1985 gana el Premio Ritz París Hemingway
por su novela La guerra del fin del mundo.

En 1986 gana el Premio Príncipe de Asturias
de las Letras.

En 1988 recibe el Premio Libertad (Suiza)
otorgado por la Fundación Max Schmidheiny.

En 1989 recibe el Premio Scanno (Italia)
por su novela El hablador.

En 1990 gana el Premio Castiglione de Sicilia (Italia)
al mérito a su obra novelística y es nombrado
Profesor Honoris Causa de la Universidad Internacional
de Florida en Miami.

Es también Doctor Honoris Causa de la Universidad Hebrea
de Jerusalén, del Connecticut College en Estados Unidos,
del Queen Mary College, de la Universidad de Londres
y de la Universidad de Boston.

En 1993 obtiene el Premio Planeta por su novela
Lituma en los Andes.
E1 24 de marzo de 1994 es elegido miembro
de la Real Academia Española de la Lengua.

En 1994 le fue otorgado el Premio Literario Arzobispo
San Clemente de Santiago de Compostela
por Lituma en los Andes.

En 1995 le fue concedido el Premio Jerusalén.

En 1996 el Gremio de los libreros alemanes
le otorga el Premio de la Paz.
En abril de 1997 se le otorga el Premio Mariano de Cavia,
que concede el diario ABC, por su artículo Los inmigrantes,
publicado en El País en agosto de 1996.

Visitante Ilustre de la ciudad de Buenos Aires (Argentina).

Doctor Honoris Causa de la Universidad de Lima (Perú).

Pluma de Oro otorgada por el Club de la Escritura, Madrid (España).

Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional de San Agustín de

Arequipa (Perú).

Medalla y Diploma de Honor de la Universidad
Católica de Santa María de Arequipa, Perú.


Fuente: Mundo Latino

_________________
Administrador General

Venezuela siempre...Venezuela


Última edición por violetaazul el Vie Abr 04, 2008 5:58 pm, editado 2 veces en total

Arriba
 Perfil  
 
 Asunto:
NotaPublicado: Vie Abr 04, 2008 5:49 pm 
Desconectado
Site Admin
Site Admin
Avatar de Usuario

Registrado: Vie Feb 23, 2007 11:14 am
Mensajes: 5347
Ubicación: el reino de camelot
Biografía

GABRIEL GARCIA MARQUEZ


Imagen
Con su hijo, Gonzalo, y su exposa,
Mercedes (Gamma-Liaison)



Gabriel José García Márquez
nació en Aracataca (Colombia) en 1928.
Cursó estudios secundarios en San José a partir de 1940
y finalizó su bachillerato en el Colegio Liceo de Zipaquirá,
el 12 de diciembre de 1946. Se matriculó en
la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional de Cartagena
el 25 de febrero de 1947,
aunque sin mostrar excesivo interés por los estudios.
Su amistad con el médico y escritor
Manuel Zapata Olivella le permitió acceder al periodismo.
Inmediatamente después del "Bogotazo"
(el asesinato del dirigente liberal
Jorge Eliécer Gaitán en Bogotá,
las posteriores manifestaciones
y la brutal represión de las mismas),
comenzaron sus colaboraciones en
el periódico liberal El Universal,
que había sido fundado el mes de marzo de
ese mismo año por Domingo López Escauriaza.

Había comenzado su carrera profesional
trabajando desde joven para periódicos locales;
más tarde residiría en Francia, México y España.
En Italia fue alumno del Centro experimental
de cinematografía.
Durante su estancia en Sucre
(donde había acudido por motivos de salud),
entró en contacto con el grupo de intelectuales
de Barranquilla, entre los que se contaba Ramón Vinyes,
ex propietario de una librería que habría
de tener una notable influencia en la vida intelectual
de los años 1910-20, y a quien se le conocía con
el apodo de "el Catalán" -el mismo que aparecerá
en las últimas páginas de la obra más célebre del escritor,
Cien años de soledad (1967). Desde 1953
colabora en el periódico de Barranquilla El nacional:
sus columnas revelan una constante
preocupación expresiva y una acendrada vocación
de estilo que refleja, como él mismo confesará,
la influencia de las greguerías de Ramón Gómez de la Serna.
Su carrera de escritor comenzará con una novela breve,
que evidencia la fuerte influencia del escritor
norteamericano William Faulkner:
La hojarasca (1955). La acción transcurre
entre 1903 y 1928 (fecha del nacimiento del autor) en Macondo,
mítico y legendario pueblo creado
por García Márquez.
Tres personajes, representantes
de tres generaciones distintas, desatan -cada uno
por su cuenta- un monólogo interior centrado
en la muerte de un médico que acaba de suicidarse.
En el relato aparece la premonitoria figura de un viejo coronel,
y "la hojarasca" es el símbolo de la compañía
bananera, elementos ambos que serían retomados
por el autor en obras sucesivas.

En 1961 publicó El coronel no tiene quien le escriba,
relato en que aparecen ya los temas recurrentes
de la lluvia incesante, el coronel abandonado a
una soledad devastadora, a penas si compartida
por su mujer, un gallo, el recuerdo de un hijo muerto,
la añoranza de batallas pasadas y... la miseria.
El estilo lacónico, áspero y breve, produce
unos resultados sumamente eficaces. En 1962 reúne
algunos de sus cuentos -ocho en total- bajo el título
de Los funerales de Mamá Grande, y publica
su novela La mala hora.

Pero toda la obra anterior a Cien años de soledad
es sólo un acercamiento al proyecto global
y mucho más ambicioso que constituirá justamente
esa gran novela. En efecto, muchos de los elementos
de sus relatos cobran un interés inusitado al ser integrados
en Cien años de soledad. En ella,
Márquez edifica y da vida al pueblo mítico de Macondo
(y la legendaria estirpe de los Buendía):
n territorio imaginario donde lo inverosímil
y mágico no es menos real que lo cotidiano y lógico;
este es el postulado básico de lo que después
sería conocido como realismo mágico.
Se ha dicho muchas veces que, en el fondo,
se trata de una gran saga americana.
Macondo podría representar cualquier pueblo,
asistimos a su fundación, a su desarrollo,
a la explotación bananera norteamericana,
a las revoluciones, a las contrarrevoluciones...
En suma, una síntesis novelada de la historia
de las tierras latinoamericanas.
En un plano aún más amplio puede verse como
una parábola de cualquier civilización,
de su nacimiento a su ocaso.

Tras este libro, el autor publicó la que,
en sus propias palabras, constituiría su novela preferida:
El otoño del patriarca (1975),
una historia turbia y cargada de tintes visionarios
acerca del absurdo periplo de un dictador
solitario y grotesco.
Albo más tarde, publicaría los cuentos
La increíble historia de la cándida Eréndira
y de su abuela desalmada (1977),
y Crónica de una muerte anunciada (1981),
novela breve basada en un suceso real de amor
y venganza que adquiere dimensiones de leyenda,
gracias a un desarrollo narrativo de una precisión
y una intensidad insuperables.
Su siguiente gran obra, El amor en los tiempos del cólera,
se publicó en 1987: se trata de una historia de amor
que atraviesa los tiempos y las edades,
retomando el estilo mítico y maravilloso.
Una originalísima y gran novela de amor,
que revela un profundo conocimiento del corazón humano.
Pero es mucho más que eso, debido a la multitud
de episodios que se entretejen con la historia central,
y en los que brilla hasta lo increíble
la imaginación del autor.

En 1982 le había sido concedido, no menos
que merecidamente, el Premio Nobel de Literatura.
Una vez concluida su anterior novela vuelve al reportaje
con Miguel Littin, clandestino en Chile (1986),
escribe un texto teatral, Diatriba de amor para
un hombre sentado (1987),
y recupera el tema del dictador latinoamericano
en El general en su laberinto (1989),
e incluso agrupa algunos relatos desperdigados
bajo el título Doce cuentos peregrinos (1992).
Nuevamente, en sus últimas obras, podemos apreciar
la conjunción de la novela amorosa y sentimental
con el reportaje: así en Del amor y otros demonios (1994)
y Noticia de un secuestro (1997). Ha publicado también
libros de crónicas, guiones cinematográficos
y varios volúmenes de recopilación de sus
artículos periodísticos: Textos costeños, Entre cachacos,
Europa y América y Notas de prensa.

Recientemente, la editorial Alfaguara ha publicado
una completa biografía de Gabriel García Márquez,
Viaje a la semilla, de Dasso Saldívar. Finalmente,
a quien le interese la voz directa de García Márquez,
podrá consultar el libro de entrevistas
El olor de la papaya (1982). O, mejor aún,
los sucesivos tomos que constituirían la extensa autobiografía
del autor, Vivir para contarlo, cuyo ejercicio,
según el propio García Márquez constituye,
básicamente, una garantía para mantener "el brazo caliente"
entre dos novelas.


Fuente: Mundo Latino

_________________
Administrador General

Venezuela siempre...Venezuela


Arriba
 Perfil  
 
 Asunto: George Clooney
NotaPublicado: Jue Abr 10, 2008 1:29 pm 
Desconectado
Site Admin
Site Admin
Avatar de Usuario

Registrado: Vie Feb 23, 2007 11:14 am
Mensajes: 5347
Ubicación: el reino de camelot
George Clooney

Lexington (Kentucky, EEUU)
06/05/1961

Imagen


Le descubrimos en Urgencias, aunque llevaba
casi una década trabajando en series de televisión.
No tardó en robar el corazón del público
y cautivar a la crítica con films como
Oh Brother o Tres reyes.
Ahora es una estrella en Hollywood.

George Clooney lleva el espectáculo
prácticamente en los genes.
Su padre era un presentador de televisión
muy popular en Cincinnati: de niño,
George acudía con frecuencia a los estudios
para verle trabajar y, si se terciaba,
aparecer ante las cámaras.
Aunque su primera gran pasión no fue
la interpretación, sino el béisbol;
desgraciadamente, no pudo ver cumplido
su sueño de ser jugador profesional...

Descubrió el cine gracias a un primo suyo,
hijo del actor Jose Ferrer, que le animó
a intervenir en un film con un breve papel.
La película nunca se estrenó, pero Clooney
se planteó entonces en serio eso de actuar.
Así que se trasladó a Los Angeles,
donde durante años estuvo trabajando
como secundario en infinidad de
series de televisión.
Llegó a ser el actor desconocido
mejor pagado de Hollywood.

Todo cambió a mediados de los 90,
cuando participó en Urgencias.
La serie tuvo enorme éxito y convirtió
a George Clooney en una auténtica estrella.
A partir de entonces empezaron a lloverle
ofertas para el cine.
Su primera gran producción fue Abierto
hasta el amanecer, un thriller vampírico
de Robert Rodriguez y Quentin Tarantino.

Trabajo tras trabajo, George Clooney
se ha ido consolidando como una de las grandes
estrellas de Hollywood tanto por su atractivo
como por su talento.
En su filmografía destacan títulos
como la comedia romántica Un día inolvidable,
junto a Michelle Pfeiffer; Batman y Robin,
donde interpretaba al hombre murciélago;
Un romance muy peligroso, un inteligente
thriller de Steven Soderbergh; o el drama bélico
Tres reyes, por el que cosechó muy buenas críticas.

En los últimos tiempos hemos podido
verle en Ocean's Eleven, La tormenta perfecta
y Oh Brother, la comedia de los hermanos
Coen con la que Clooney se llevó un Globo de Oro.
Años más tarde repitió con estos directores
en otra comedia, Crueldad intolerable,
que protagonizó junto a Catherine Zeta-Jones.

Además, se ha asociado a Steven Soderbergh
como productor: ambos son responsables
de Bienvenidos a Collinwood, una comedia
negra en la que George tiene un pequeño
papel como actor; el thriller Insomnia,
con Al Pacino y Robin Williams, y Solaris,
protagonizada por Clooney y dirigida
por Soderbergh. También ha debutado
como director con Confesiones de una
Mente Peligrosa, en la que también actúa.

Tras su debut como director, repitió
recientemente la experiencia con Good night,
and good luck, dónde interpretó además
un papel secundario.
Y realmente parece que, además de saber actuar,
también sabe dirigir. Gracias a este impecable
trabajo le nominaron al Oscar 2005
cómo mejor director.
Y aunque finalmente, fue Ang Lee quien
ganó el oscar al mejor director,
Clooney se llevó su primera estatuilla
como actor secundario por su
interpretación en Syriana.

Este año ha estrenado El Buen Alemán,
junto a Cate Blanchett. Presentó además
la tercera parte de la saga Ocean's,
Ocean's Thirteen, en el pasado Festival de Cannes.
Se estima que este año estrene Michael Clayton,
que protagoniza; y tiene otra película
en posproducción.
A sus 46 años, a George Clooney le
queda todavía mucha carrera por delante...


GALERIA DE FOTOS
http://www.portalmix.com/cine/bios/gclooney_fotos.shtml

Fuente: Portalmix

_________________
Administrador General

Venezuela siempre...Venezuela


Arriba
 Perfil  
 
 Asunto:
NotaPublicado: Jue Abr 10, 2008 2:03 pm 
Desconectado
Moderador I
Moderador I
Avatar de Usuario

Registrado: Lun Oct 22, 2007 2:19 pm
Mensajes: 7265
Ubicación: En la Tierra, por ahora.
RENNY OTTOLINA

Imagen



Renaldo José Pinto, conocido por todos como Renny Ottolina, nació el 11 de diciembre de 1928 en Valencia, estado Carabobo. Desde niño llamó la atención por ser una persona muy inquieta y con un apetito insaciable por aprender cosas nuevas.

Renny inició su carrera en los medios como locutor de los noticiarios de Bolívar Films y, esporádicamente, se le escuchaba también leyendo cuñas detrás de los micrófonos de Radiodifusora Venezuela.

La primera vez que su rostro salió en pantalla fue en comerciales de TV en vivo, como se hacía en aquella época. Más tarde, Renny entró a RCTV para trabajar en el programa "El Farol TV", patrocinado por la Creole Petroleum Corporation. Cuando RCTV decidió transmitir durante todo el día, le fue asignado a Renny el programa "Lo de hoy", experiencia que impulsó vertiginosamente su carrera como locutor y animador de programas de variedades.

Renny fue el primer productor independiente que tuvo nuestro país. Su amplia cultura, aunada a su gran carisma, espontaneidad y creatividad, lo convirtieron en la voz más cotizada y con mayor credibilidad de la TV venezolana.

En la década de los años sesenta, Renny inicia el popular programa vespertino llamado "El Show de Renny", en el cual además de mostrarnos sus innatas cualidades como animador y entrevistador, la principal atracción del público era ver cómo promocionaba los productos que patrocinaban el espacio: bebidas achocolatas, cigarrillos, refrescos y productos de belleza eran también las estrellas del show. La gracia y la rapidez con que recomendaba los productos ocasionaba la popularidad inmediata de éstos.

Fuente: http://www.rctv.net

_________________
Moderador I


Arriba
 Perfil  
 
 Asunto:
NotaPublicado: Mié Abr 16, 2008 4:19 pm 
Desconectado
Moderador I
Moderador I
Avatar de Usuario

Registrado: Lun Oct 22, 2007 2:19 pm
Mensajes: 7265
Ubicación: En la Tierra, por ahora.
Imagen

ARTURO USLAR PIETRI


Arturo Uslar Pietri nació en la ciudad de Caracas el 16 de mayo de 1906. Hijo del general Arturo Uslar y la señora Helena Pietri se crió en la popular parroquia de La Candelaria.

Su familia está llena de historia, pues su abuelo paterno luchó en la Guerra de Independencia venezolana; su abuelo materno Juan Pietri, fue vicepresidente de Venezuela. Entre sus antepasados se encontraba un edecán de Simón Bolívar (Julián Santamaría) y dos presidentes: Carlos Soublette y Juan Pablo Rojas Paúl.

Su infancia y la adolescencia transcurrieron entre Cagua y Maracay. Estudió en el Colegio Federal de Maracay y en la Escuela Federal “Felipe Guevara Rojas” de los Teques. A los 14 años dio sus primeros pasos como escritor, pues colaboraba como escritor para diarios de la época. Llegó a Caracas en 1924 a fin de cursar sus estudios universitarios en derecho en la Universidad Central de Venezuela.

Formó parte de la llamada Generación del 28, un grupo de estudiantes universitarios que protagonizaron en el carnaval caraqueño de ese año un movimiento de carácter académico y estudiantil que derivó en un enfrentamiento con el régimen de Juan Vicente Gómez.

Durante los años Durante los años que anteceden a la Primera Guerra Mundial comienza alas influencias de la llamada literatura de vanguardia. Se manifiestan cambios de actitud ante la creación artística y Arturo Uslar Pietri va a ser uno de los abanderados al publicar su primer libro de cuentos "Barrabás y Otros relatos" y "con este libro inaugura el proceso de la vanguardia en la prosa narrativa" de Venezuela.

Las influencias de la llamada literatura de vanguardia. Se manifiestan cambios de actitud ante la creación artística y Arturo Uslar Pietrir uno de los abanderados al publicar su primer libro de cuentos "Barrabás y Otros relatos" y "con este libro inaugura el proceso de la vanguardia en la prosa narrativa" de Venezuela

A los 23 años, doctorado en Ciencias Políticas en la Universidad Central de Caracas; viaja a Francia llevando la investidura de funcionario diplomático en la Legación de Venezuela ante el gobierno francés y fue representante ad honorem en la Sociedad de Naciones.

En 1931; a sus 25 años de edad logra el reconocimiento internacional con la publicación en Madrid de su primera novela, Las Lanzas Coloradas. Al regresar a Caracas en el año 1934, continuó su trabajo literario.

En el años 1935, fundó, al lado de los escritores Julián Padrón y Pedro Sotillo y su primo Alfredo Boulton la revista El Ingenioso Hidalgo.

En 1937 le fue designada la cátedra de Economía Política en la Facultad de Derecho de la Universidad Central de Venezuela. Un año más tarde participó, junto con Tito Gutiérrez, José Hernández Ron y José Joaquín González Gorrondona , en la creación de la Escuela de Economía en la Universidad Central de Venezuela.

En el año de 1939; cuando tan sólo contaba con 33 años de edad, es nombrado Ministro de Educación, siendo el más joven en la historia de Venezuela.

Redactó el programa y los estatutos del Partido Democrático Venezolano (PDV) del cual fue miembro fundador.

Para el momento del Golpe de Estado que provocó el derrocamiento del Presidente Isaías Medina Angarita en 1945; Úslar ocupaba el cargo de Ministro de Relaciones Interiores, el cual perdió debido a que fue expulsado del país.

A partir de 1948 comenzó a publicar en el diario El Nacional la columna Pizarrón , la cual publicó por 50 años hasta el 4 de enero de 1998.

Gana en 1949 el Premio de Cuentos del diario El Nacional con su obra El Baile de Tambor. Retornó al país en 1950, y fue designado al año siguiente director del Papel Literario de El Nacional.

En 1953, Úslar Pietri inició a través de Radio Caracas Televisión una serie de programas, los cuales tituló Valores Humanos y transmitió hasta 1985 con sólo dos períodos de interrupciones.

Para enero de 1958 Pietri se encontraba preso, después de firmar con otros intelectuales una carta en la que se cuestionaba la represión y la inoperancia del gobierno dictatorial de Pérez Jiménez.

Con la caída de Marcos Pérez Jiménez recupera su libertad y con la instauración de la democracia, Úslar es electo como senador de la República por el partido Unión Republicana Democrática.

En el año de 1975, se retira definitivamente de la política y viaja a París como Embajador Delegado Permanente ante la UNESCO (1975). En ese cargo permaneció hasta 1979, cuando renunció y regresó al país para dedicarse con a la divulgación de la Historia de Venezuela.

En 1980 publicó una colección de relatos; entre 1981 y 1990 sacó a la luz respectivamente dos de sus más importantes novelas, “La isla de Robinsón” y “La visita en el tiempo”, obras que reflejan su interés por la historia.

Durante su trayectoria recibió gran cantidad de premios y reconocimientos entre los cuales destacan:

1935, Primer premio concurso de la revista Elite con su cuento La Lluvia.
1949, Primer premio concurso anual de cuentos del diario El Nacional, con El baile del tambor.
1950, Premio Arístides Rojas, por novela El Camino de El Dorado.
1954, Premio Nacional de Literatura (1952–1953) por los ensayos Las nubes.
1972, Premio Mergenthaler , Sociedad Interamericana de Prensa.
1973, Premio hispanoamericano de prensa Miguel de Cervantes.
1979, Premio Enrique Otero Vizcarrondo , por el articulo Mi primer libro.
1981, Premio Asociación de Escritores de Venezuela La Isla de Robinsón.
1982, Premio Nacional de Literatura, con La isla de Robinsón.
1988, Premio Rafael Heliodoro Valle (México).
1989, Premio Príncipe de Asturias de las Letras (España).
1991, Premio internacional de novela Rómulo gallegos, por la novela La visita en el tiempo.
1998, Premio Alfonso Reyes (México).


Aunque estaba retirado del mundo político expresaba continuamente sus opiniones al respecto, siempre mostrando gran preocupación por las situaciones adversas que se presentaban en el país.

Arturo Uslar Pietri murió en Caracas a los 94 años de edad, el 26 de febrero de 2002, dejando un legado intelectual profundo y prolífico para quienes lo admiraron y lo siguen admirando.

Con motivo de la conmemoración de los cien años de su natalicio, Uslar Pietri será recordado como una fiesta nacional y se llevarán a cabo diversidad de actos que incluirán exposiciones en salas y espacios públicos, se realizarán foros, se publicarán libros, una biografía y se rebautizará una avenida caraqueña con el nombre del escritor.


_________________
Moderador I


Arriba
 Perfil  
 
 Asunto:
NotaPublicado: Mié Abr 16, 2008 4:38 pm 
Desconectado
Moderador I
Moderador I
Avatar de Usuario

Registrado: Lun Oct 22, 2007 2:19 pm
Mensajes: 7265
Ubicación: En la Tierra, por ahora.
Imagen

RÓMULO GALLEGOS


(Rómulo Gallegos Freire, Caracas, Venezuela, 1884 - 1969)


Novelista y político venezolano. Rómulo Gallegos hizo estudios universitarios de Agrimensura y de Derecho en la Universidad Central de su país, pero no llegó a terminarlos. Empleado de ferrocarriles y profesor en colegios privados, llegó a ser subdirector de la Escuela Normal y director del Liceo de Caracas (1922-1928).

El dictador Juan Vicente Gómez le nombró en 1931 senador por el estado de Apure, pero sus convicciones democráticas le hicieron expatriarse y renunciar al cargo. En 1935, muerto el dictador, Rómulo Gallegos volvió a Venezuela, y en 1936 fue nombrado ministro de Educación en el gobierno de López Contreras, cargo al que también renunció por los mismos escrúpulos morales.

En 1947 fue elegido presidente de la República, pero fue derrocado al año siguiente por una junta militar encabezada por Carlos Delgado Chalbaud. Exiliado de nuevo en Cuba y México, Rómulo Gallegos regresó a su país al ser liberado éste de la dictadura de Marcos Pérez Jiménez en 1958.

En sus comienzos de narrador, Rómulo Gallegos publicó Los aventureros (1913), una colección de relatos. Siguió a esta obra El último Solar (1920), una novela que reeditaría en 1930 con el título de Reinaldo Solar, historia de la decadencia de una familia aristocrática a través de su último representante, en el que se adivina a su amigo Enrique Soublette, con quien fundara en 1909 la revista Alborada.

Escribió después La trepadora (1925), con un personaje femenino, Victoria Guanipa, ambiciosa y sin escrúpulos. Doña Bárbara (1929) es una verdadera epopeya que tiene como escenario la llanura venezolana. Cantaclaro (1934) es la novela de un cantante popular que recorre las aldeas y los campos. Canaima (1935) narra la existencia ruda de unos hacendados en las orillas del Orinoco.

Posteriormente publicó Pobre negro (1937), El forastero (1942), Sobre la misma tierra (1943), La brizna de paja en el viento (1952), La posición en la vida (1954) y La doncella y el último patriota (1957), obra ésta con la que obtendría el premio Nacional de Literatura.

Fuente: Internet

_________________
Moderador I


Arriba
 Perfil  
 
 Asunto:
NotaPublicado: Mié Abr 23, 2008 9:21 pm 
Desconectado
Site Admin
Site Admin
Avatar de Usuario

Registrado: Vie Feb 23, 2007 11:14 am
Mensajes: 5347
Ubicación: el reino de camelot
Carl Gustav Jung
Original: http://es.wikipedia.org/wiki/Carl_Jung


Imagen


Carl Gustav Jung (n. 26 de julio 1875 en Kesswil, Cantón de Turgovia, Suiza; † 6 de junio 1961 en Küsnacht, Cantón de Zúrich, id.) fue un médico psiquiatra, psicólogo y ensayista suizo, figura clave en la etapa inicial del psicoanálisis; posteriormente, fundador de la escuela de Psicología Analítica (también llamada Psicología de los Complejos).

Se lo relaciona a menudo con Sigmund Freud, de quien fuera colaborador en sus comienzos. Carl Jung fue un pionero de la psicología profunda, y uno de los estudiosos de esta disciplina más ampliamente leídos en el siglo veinte. Su abordaje teórico y clínico, enfatizó la conexión funcional entre la estructura de la psique y la de sus productos (es decir, sus manifestaciones culturales).

Esto lo impulsó a incorporar en su metodología nociones procedentes de la antropología, la alquimia, los sueños, el arte, la mitología, la religión y la filosofía. Carl Jung no fue el primero en dedicarse al estudio de la actividad onírica. No obstante, sus contribuciones al análisis de los sueños fueron extensivas y altamente influyentes. Escribió una prolífica obra.

Aunque, durante la mayor parte de su vida, centró su trabajo en la formulación de teorías psicológicas, y en la práctica clínica, también incursionó en otros campos de las humanidades: desde el estudio comparativo de las religiones, la filosofía y la sociología, hasta la crítica del arte y la literatura.

Vida de Jung
Inicios
Carl Gustav Jung nació en 1875, en Kesswil (Suiza), en el seno de una familia de ascendencia alemana y de tradición eclesiástica (su padre era pastor luterano). De niño fue introvertido y muy solitario. Aunque la relación con sus progenitores era muy próxima y afectuosa, desde temprano sentiría cierta decepción por la manera en que su padre abordaba el tema de la fe, a la que consideraba tristemente precaria. Durante su adolescencia y juventud fue un lector entusiasta, especialmente cautivado por la obra literaria de Goethe.

También era profundo su interés por los ensayos de filósofos como von Hartmann y Nietzsche. En su autobiografía, describe el acercamiento a la obra de este último Así habló Zaratustra como una experiencia conmocionante, sólo comparable a la inspirada por el Fausto de Goethe. Jung anhelaba estudiar arqueología en la universidad, pero su familia carecía de recursos para enviarlo más lejos de Basilea, donde no dictaban esa carrera, por lo que (contra los deseos de su entorno) decidió estudiar medicina en la Universidad de Basilea, entre 1894 y 1900. Gráfico del estudio empírico experimental El método de asociación, de 1910.

El método de asociación, de 1910. El estudiante, antes introvertido, se volvió mucho más vívido en el nuevo contexto académico. Hacia el final de sus estudios, sus lecturas de Krafft-Ebing lo persuadieron de especializarse en medicina psiquiátrica. En el año 1900, como parte de su especialización en psiquiatría, asistió a las clases de Pierre Janet en París. En 1902, colaboró con Eugen Bleuler: tanto Janet como Bleuler fueron pioneros en esta disciplina. Más tarde, trabajó en el Burgholzi, un hospital psiquiátrico en Zurich.

Sobre la base de esta experiencia clínica, Jung diseñó la prueba de asociación de palabras que lleva su nombre (Cfr. infra enlaces externos). Ya en 1905, fue designado profesor de psiquiatría en la Universidad de Zurich, y publicó los dos volúmenes dedicados al estudio de las asociaciones. En 1906, redactó y dio a conocer su obra Sobre la psicología de la "dementia praecox" (en referencia a lo que luego se conocería como esquizofrenia), y envió una copia de su libro a Freud, a lo que siguió una intensa pero conflictiva amistad entre ambos.

Relación con Freud
Su relación con Sigmund Freud se consolidó en 1907. En 1908, Jung participó del primer Congreso de psicoanálisis, realizado en Salzburgo. En esa ocasión, fue nombrado director de la publicación "Anuario internacional de investigación psicológica y psicoterapéutica" (Jahrbuch für psychoanalytische und psychopathologische Forschungen). Al año siguiente, acompañó a Freud y a Ferenczi en su viaje a los Estados Unidos, donde dictó conferencias en la Universidad de Clark en Worcester, Massachusetts, y recibió un doctorado honoris causa.

Fue por esos días que Freud nombró a Jung su "sucesor y príncipe heredero". [1] "America Facing Its Most Tragic Moment -- Dr. Carl Jung", New York Times, 29 sept 1912 En el Congreso de Nuremberg (1910), Jung sería designado presidente de la recién fundada Asociación Psicoanalítica Internacional. Sin embargo, al año siguiente, durante el Congreso Psicoanalítico celebrado en Weimar, aparecieron los primeros síntomas de disensión a propósito de la concepción de la líbido.

Hacia 1912, en el curso de varias conferencias en Nueva York, después de que Jung publicara Wandlungen und Symbole der Libido (conocido en español como Transformaciones y Símbolos de la Líbido), la divergencia teórica había alcanzado niveles intolerables.

Pronto estarían enfrentándose, cada uno atribuyendo al otro la incapacidad de admitir su error. En noviembre de ese año, se produjo el último encuentro personal entre ambos psicoanalistas. En el Congreso de Munich (1913) las diferencias se hicieron de conocimiento público. Jung renunció a seguir dirigiendo el Jahrbuch, mientras escribía Teoría del psicoanálisis.

Escalada bélica y posguerra
Seguidamente, en 1914, el psiquiatra suizo dimitió de su cargo en la API y organizó, junto con A. Maeder, las bases de la llamada escuela de Zurich. Luego del episodio de ruptura, Jung experimentó un período de turbulencia emocional, exacerbado por las noticias emergentes de la Gran Guerra (Primera Guerra Mundial), que tuvieron sobre él un efecto devastador, aún cuando radicara en la Suiza neutral.

Henri Ellenberger calificó la experiencia de Jung como una “enfermedad creativa” y la comparó con el mismo período para Freud, al que definió en términos de neurastenia e histeria. En el curso de la primera posguerra, Jung se convirtió en un viajero del mundo, gracias a los copiosos fondos que obtuvo por las ventas de sus libros, honorarios y dineros percibidos por haber alcanzado el status senior en las instituciones médicas para las que trabajaba. Poco después, recorrió ampliamente el norte de África. A mediados de los años 1920, visitó Nuevo México, donde tomó contacto con grupos nativos (en particular, los Indios Pueblo), y convivió con ellos procurando conocer de cerca su cultura. Poco después, partiría hacia Kenya y Uganda. Fue en esa etapa que Jung escribió una de sus obras fundamentales, y probablemente la más conocida entre todas las suyas: Tipos psicológicos, en la que desarrolló extensivamente su teoría de la personalidad.

Régimen nazi y últimos años
Jung, escribiendo, una vez repuesto de su confesa "crisis creativa" En 1933, Jung fue nombrado profesor de psicología médica en la Universidad Federal Politécnica de Zurich. Tras la ascensión de Hitler al poder, ese mismo año, habría expresado su simpatía por los nazis, incidente que empañaría su carrera hasta el fin de sus días, a pesar de las desmentidas.

En 1938, dictó las Terry Lectures Psicología y Religión, en la Universidad de Harvard. Pocos meses después, estallaría la segunda guerra mundial. Fue por esos tiempos que visitó India, donde renovó su agenda de prioridades, guiado por la convicción de que debía prestar más atención a la espiritualidad de Occidente. Sus trabajos tardíos muestran efectivamente un profundo interés en la tradición oculta de este hemisferio y en el Cristianismo esotérico y, especialmente, en la alquimia. En la antigua alquimia, la química experimental se encontraba mezclada con especulaciones generales, intuitivo-imaginativas (en parte, religiosas) sobre la naturaleza y el hombre.

En lo desconocido de la materia se proyectaron diversos símbolos que nosotros reconocemos como contenidos del inconciente. El alquimista buscaba el "misterio de Dios" en la materia ignota y de ello deducía procedimientos de recetas que pueden equipararse con la actual psicología del inconciente. También ésta se ve enfrentada a un fenómeno objetivo desconocido: el inconciente. —Carl Gustav Jung Ya en 1903, Jung se había casado con Emma Rauschenbach, con quien tendría cinco hijos. El matrimonio se extendió hasta la muerte de su esposa en 1955, pero no estuvo exento de momentos de crisis, sobre todo por causa de la conocida cercanía afectiva de éste con Sabina Spielrein y Toni Wolff.

Jung continuó publicando libros hasta el final de su vida, incluyendo un trabajo que muestra su interés póstumo en los OVNI como fenómeno psicológico de masas. También disfrutó de la breve pero fructífera amistad del Padre Victor White, sacerdote católico inglés con quien mantuvo correspondencia tras la publicación del controvertido estudio sobre el Libro de Job (Respuesta a Job). Carl Gustav Jung moriría el 6 de junio de 1961, tras una corta enfermedad, en su casa junto al lago de Zúrich, en el apacible poblado de Küsnacht, Suiza, a los 86 años de edad.

Psicología junguiana
Frecuentemente se habla de 'psicoanálisis junguiano', pero la denominación más correcta para referir esta teoría y su metodología es Psicología analítica o de los complejos. Aunque Jung era reacio a fundar una "escuela" de psicología — se le atribuye la frase, "Gracias a Dios soy Jung; no un Junguiano" —, de hecho, desarrolló un estilo distintivo en la forma de estudiar el comportamiento humano. Desde sus primeros años, trabajando en un hospital suizo con pacientes psicóticos, y colaborando con Sigmund Freud y la comunidad psicoanalítica, pudo apreciar de cerca la complejidad de las enfermedades mentales. Fascinado por tales experiencias (y estimulado por las vicisitudes de su vida personal) dedicó su obra a la exploración de estas temáticas.

De acuerdo con su postura, para captar cabalmente la estructura y función del psiquismo, era vital que la psicología anexara al método experimental (heredado de las ciencias naturales), los hallazgos provistos por las ciencias humanas. El mito, los sueños y las psicopatologías constituirían un espectro de continuidad, manifestando in vivo rasgos singulares, que operan sistemáticamente en las profundidades de la vida anímica inconsciente.

Sin embargo, para Jung, lo inconsciente per sé es, por definición, incognoscible. “Lo inconsciente es necesariamente inconsciente” — ironizaba. De acuerdo con esto, sólo podría ser aprehendido por medio de sus manifestaciones. Tales manifestaciones remiten, según su hipótesis, a determinados patrones, a los que llamó arquetipos.

Jung llegó a comparar los arquetipos con lo que en etología se denomina patrón de comportamiento, extrapolando este concepto, desde el campo de los instintos a la complejidad de la conducta humana finalista. Los arquetipos modelarían la forma en que la consciencia humana puede experimentar el mundo y autopercibirse; además, llevarían implícitos la matriz de respuestas posibles que es dable observar, en un momento determinado, en la conducta particular de un sujeto. En este sentido, Jung sostenía que los arquetipos actúan en todos los hombres, lo que le permitó postular la existencia de un inconsciente colectivo.

El hombre accedería a esa dinámica inconsciente en virtud de la experiencia subjetiva de estos símbolos, la cual es mediada profusamente por los sueños, el arte, la religión, los dramas psicológicos representados en las relaciones interpersonales, y los propósitos íntimos. Jung sostenía la importancia de profundizar en el conocimiento de ese lenguaje simbólico para consolidar la preeminencia de la consciencia individual sobre las potencias inconscientes.

En tono poético, sostenía que este proceso de individuación (Principium Individuationis) sólo es viable cuando se ha dado respuesta a la pregunta: "¿Cuál es el mito qué tú vives?". Consideraba, por otra parte, que estos aspectos de la vida anímica están relativamente marginados del sistema de creencias de la mentalidad moderna occidental.


Sigue...


<object width="300" height="80"><param name="movie" value="http://media.imeem.com/m/qCgQukWYmt"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://media.imeem.com/m/qCgQukWYmt" type="application/x-shockwave-flash" width="300" height="110" wmode="transparent"></embed></object>

_________________
Administrador General

Venezuela siempre...Venezuela


Última edición por violetaazul el Vie Abr 25, 2008 4:45 pm, editado 2 veces en total

Arriba
 Perfil  
 
 Asunto:
NotaPublicado: Mié Abr 23, 2008 9:24 pm 
Desconectado
Site Admin
Site Admin
Avatar de Usuario

Registrado: Vie Feb 23, 2007 11:14 am
Mensajes: 5347
Ubicación: el reino de camelot
Viene...


Perspectiva

A nivel teórico, el comienzo de la separación de Jung respecto a Freud se produjo cuando el primero extrapoló el concepto de libido más allá de las cuestiones netamente sexuales. La noción de libido que utilizaba el psiquiatra suizo, aludía más bien a una idea de energía psíquica en abstracto, cuyo origen y cuyo destino no eran exclusivamente sexuales.

Jung ha sido prolífico en acuñar términos que ya son típicos en psicoanálisis, y en psicología en general, tales como: complejo (y más específicamente: complejo de Electra), introversión, extraversión, inconsciente colectivo, arquetipo, individuación. Sus investigaciones a menudo incursionaron en terrenos aparentemente alejados del suyo, como la alquimia (Psicología y religión, 1937,

Psicología y alquimia, 1944); profundizando en el estudio de conceptos como inconsciente colectivo, arquetipo (como fundamento para la existencia de mitos universalmente repetidos), o sí mismo (ente distinto del «yo», que alude a la integridad del sujeto y abarca su inconsciente). Definió, asimismo, los tipos básicos de introvertido y extravertido. La heterodoxia de este autor le ha valido juicios contrapuestos, que abarcan desde la indiferencia a la admiración.

Como se ha mencionado, un concepto clave en su obra es el de inconsciente colectivo, al que Jung consideraba constituido por arquetipos. Ejemplos de estos arquetipos son la "máscara", "la sombra", "la bestia", "la bruja", "el héroe", "el animus" y el "ánima". También identificaba como arquetípicas ciertas imágenes en concreto, como las representaciones del mandala. Para elaborar su concepto de arquetipo, Jung se inspiró en la reiteración de motivos o temas en diversas mitologías de las más remotas culturas: creyó haber hallado temas comunes inconscientes, que la humanidad reiteró apenas con ligeras variantes, según las circunstancias.

Influencia
Se ha criticado a Jung por su presunta adhesión a un neolamarckismo. Muchas veces se le ha atribuido la noción de que los arquetipos han sido caracteres adquiridos, que luego han podido heredarse, en la línea de tesis como las de Michurin y Lysenko. No obstante, el propio Jung enfatizó que tales interpretaciones de sus postulados eran incorrectas. Los conceptos quizás más reconocidos de la psicología junguiana son los de introversión y extraversión, manados de su teoría de los Tipos Psicológicos.

La misma tuvo bastante aceptación, sentando las bases para el desarrollo de las pruebas psicométricas MBTI (Myers-Briggs Type Indicator) y Socionics; y para los testeos de David Keirsey. A la derecha, se muestran resultados surgidos de correlacionar los tipos psicológicos y cinco grandes rasgos de la personalidad, evaluados en pruebas estándar. [2]

En cuanto a los mandala (como a otras simbolizaciones que se pueden encontrar en la alquimia, el gnosticismo, el yoga, el esoterismo y la mitología), Jung los consideraba representaciones de origen inconsciente para un proceso de individuación, es decir, para que cada ser humano cumplimente su sí-mismo (Selbst). En este terreno, sobresalen sus trabajos en coordinación con otras figuras de renombre, como los realizados con el sinólogo Richard Wilhelm en el libro chino de yoga taoísta (o "ðaoísta")

El secreto de la flor de oro; o con Károly Kerényi, en Ensayos sobre la ciencia de la mitología; e incluso el intercambio de ideas en su correspondencia con el filósofo buddhista zen japonés, D. T. Suzuki. La influencia de Jung se hizo extensiva a importantes referentes en diversos campos de la cultura, desde el pintor Wifredo Lam al filósofo Gaston Bachelard, pasando por el escritor Hermann Hesse (la misma es patente, por ejemplo, en la obra Demian de este último). Jung intentó dar base científica a varios de sus postulados, aunque en muchos casos no halló los medios para lograrlo. Tal es lo que intentaba cuando planteó el principio de sincronicidad (principio por el cual algunos pretenden explicar la supuesta eficacia de las "mancias").

Contrariando lo que muchos suponen, en la misma obra en que presentó esa hipótesis (La interpretación de la naturaleza y la psique: trabajo conjunto con el físico Wolfgang Ernst Pauli), Jung descartaba de plano la solvencia metodológica de disciplinas como la astrología. Gran parte de los movimientos que en la actualidad se denominan junguianos (particularmente aquellos que han asimilado las creencias New Age), defienden argumentos que estarían en abierta contradicción con las ideas originales del autor.

Los conceptos quizás más reconocidos de la psicología junguiana son los de introversión y extraversión, manados de su teoría de los Tipos Psicológicos. La misma tuvo bastante aceptación, sentando las bases para el desarrollo de las pruebas psicométricas MBTI (Myers-Briggs Type Indicator) y Socionics; y para los testeos de David Keirsey. A la derecha, se muestran resultados surgidos de correlacionar los tipos psicológicos y cinco grandes rasgos de la personalidad, evaluados en pruebas estándar. [2]

En cuanto a los mandala (como a otras simbolizaciones que se pueden encontrar en la alquimia, el gnosticismo, el yoga, el esoterismo y la mitología), Jung los consideraba representaciones de origen inconsciente para un proceso de individuación, es decir, para que cada ser humano cumplimente su sí-mismo (Selbst). En este terreno, sobresalen sus trabajos en coordinación con otras figuras de renombre, como los realizados con el sinólogo Richard Wilhelm en el libro chino de yoga taoísta (o "ðaoísta")

El secreto de la flor de oro; o con Károly Kerényi, en Ensayos sobre la ciencia de la mitología; e incluso el intercambio de ideas en su correspondencia con el filósofo buddhista zen japonés, D. T. Suzuki. La influencia de Jung se hizo extensiva a importantes referentes en diversos campos de la cultura, desde el pintor Wifredo Lam al filósofo Gaston Bachelard, pasando por el escritor Hermann Hesse (la misma es patente, por ejemplo, en la obra Demian de este último). Jung intentó dar base científica a varios de sus postulados, aunque en muchos casos no halló los medios para lograrlo.

Tal es lo que intentaba cuando planteó el principio de sincronicidad (principio por el cual algunos pretenden explicar la supuesta eficacia de las "mancias"). Contrariando lo que muchos suponen, en la misma obra en que presentó esa hipótesis (La interpretación de la naturaleza y la psique: trabajo conjunto con el físico Wolfgang Ernst Pauli), Jung descartaba de plano la solvencia metodológica de disciplinas como la astrología. Gran parte de los movimientos que en la actualidad se denominan junguianos (particularmente aquellos que han asimilado las creencias New Age), defienden argumentos que estarían en abierta contradicción con las ideas originales del autor.

Fuente: Metareligiòn

_________________
Administrador General

Venezuela siempre...Venezuela


Arriba
 Perfil  
 


Mostrar mensajes previos:  Ordenar por  
Nuevo tema Responder al tema  [ 490 mensajes ]  Ir a página 1, 2, 3, 4, 5 ... 25  Siguiente


¿Quién está conectado?

Usuarios navegando por este Foro: No hay usuarios registrados visitando el Foro y 0 invitados


No puede abrir nuevos temas en este Foro
No puede responder a temas en este Foro
No puede editar sus mensajes en este Foro
No puede borrar sus mensajes en este Foro
No puede enviar adjuntos en este Foro

Buscar:
Saltar a:  
 Bienvenida.
Content inhere...
ImageChef.com - Custom comment codes for MySpace, Hi5, Friendster and more ImageChef.com - Custom comment codes for MySpace, Hi5, Friendster and more
 Reloj
 Login
Identificarse
Nombre de Usuario:

Registrarse
Contraseña:

Olvidé mi contraseña
Identificarse automáticamente en cada visita
Ocultar mi estado de conexión en esta sesión

Para autenticarse debe estar registrado. Registrarse tomará solo unos pocos segundos y le permitirá un amplio acceso al sistema. La Administración del Sitio puede además otorgar permisos adicionales a los usuarios registrados. Antes de identificarse asegúrese de estar familiarizado con nuestros términos de uso y políticas relacionadas. Por favor lea las reglas de los foros mientras navega por el Sitio.

Condiciones de uso | Política de privacidad

 Usuarios On Line
Total:4

Registrados:1
Ocultos:0
Invitados:3
La mayor cantidad de usuarios identificados fue 114 el Dom Nov 13, 2016 2:26 pm

 
Referencia: Administradores, Moderadores globales
 
Ultimas 5 Visitas Usuarios Registrados:
 
 Imàgenes.
Content inhere...
ImageChef Word Mosaic - ImageChef.com Image and video hosting by TinyPic Image and video hosting by TinyPic Image and video hosting by TinyPic Image and video hosting by TinyPic Image and video hosting by TinyPic Image and video hosting by TinyPic Image and video hosting by TinyPic Image and video hosting by TinyPic Image and video hosting by TinyPic
 Yooooooooooo...
 para subir imagenes
NotaJue Nov 16, 2017 2:09 pm
ARTE Y CULTURA Y OTROS TEMAS

Enviado: natacha

NotaMar Mar 07, 2017 2:17 pm
FRASES Y PENSAMIENTOS

Enviado: natacha

NotaVie Nov 18, 2016 11:40 am
LA PALABRA DIARIA

Enviado: natacha

NotaMar Mar 01, 2016 12:54 pm
EL PAN DIARIO ..................

Enviado: natacha

NotaVie Sep 01, 2017 1:20 pm
VIDENTES Y OTROS TEMAS...........

Enviado: natacha

NotaJue Feb 22, 2018 11:14 am
CIENCIA Y UNIVERSO

Enviado: natacha

NotaMié Abr 27, 2016 12:23 pm
CURIOSIDADES .......

Enviado: natacha

NotaMié Abr 19, 2017 2:31 pm
CUENTOS

Enviado: natacha

NotaLun Nov 22, 2010 5:50 pm
EDUCACION Y OTROS TEMAS

Enviado: natacha

NotaMié Ene 12, 2011 1:18 pm
HERMOSAS POESIAS

Enviado: natacha




cron
Powered by phpBB © 2000, 2002, 2005, 2007 phpBB Group
DivineBlack by Darthorx Updated by phpBBservice.nl
Base de datos de MODs :: Resetear bloques
Traducción al español por Huan Manwë para phpbb-es.com
phpBB SEO
Portal XL 5.0 ~ Plain 0.2
Crear Foro | Subir Foto | Condiciones de Uso | Política de privacidad | Denuncie el foro